A proposta central dessa tese consiste em discutir de que forma temos lidado com nosso próprio inacabamento na contemporaneidade. Ao adotar a perspectiva sartriana de subjetividade, o homem aqui é pensado como sendo desprovido de qualquer essência que lhe confira um acabamento, estando fadado a representar-se e a teatralizar na vida. A teatralidade, portanto, é aqui entendida como condição inseparável do existir humano. Essa condição é responsável por conferir ao homem a incômoda obrigação perpetuamente renovada de estar sempre se refazendo em uma trágica tensão com o mundo. As questões levantadas por esse eixo central foram organizadas, nessa tese, em três capítulos. O primeiro deles busca discutir de que forma as tensões e conflitos inerentes ao nosso inacabamento - e à nossa teatralidade - podem estar articulados com uma dimensão trágica da existência, usando como fio condutor as noções sartrianas de angústia e representação de si. Essa discussão é aprofundada através de um diálogo com o cinema do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho, mais especificamente com dois filmes seus: Jogo de Cena e Moscou. O segundo capítulo busca entender de que forma as particularidades de nosso modo de viver contemporâneo se relacionam com a exacerbação da busca por um acabamento nos dias de hoje. Nesse contexto, uma forma atual muito usada de intensificação dessa busca parece ocorrer através do ideal de completude . São aí discutidos dois fenômenos que ajudam a revelar os efeitos desse ideal nas formas contemporâneas de sofrimento psíquico: primeiramente é analisada a relação do homem com o trabalho, e em seguida sua relação com as redes sociais virtuais. Finalizando o segundo capítulo, a tese coloca em cena de que forma uma lógica tragicofóbica está a serviço de algumas práticas e fenômenos psi que ajudam a fortalecer o atual ideal de completude. Como um contraponto ao modo de encararmos a incompletude no viver contemporâneo cotidiano, a teatralidade colocada em cena na arte, discutida ao longo do terceiro capítulo, é pensada como um lugar onde o inacabamento e sua faceta trágica podem ser experimentados como uma potente dimensão humana. Para isso, primeiramente buscou-se discutir a estrutura da arte teatral no seu sentido mais amplo, em seguida foi feita uma análise mais específica do ofício do ator, e por último, através de um diálogo com o processo de criação da peça Nômades, chegou-se a uma discussão sobre as poéticas de desestabilização típicas do chamado teatro contemporâneo . Constatou-se que enquanto no viver cotidiano - especialmente no contemporâneo tendemos a ignorar a teatralidade que nos constitui enquanto seres livres e inacabados, na arte teatral, por sua vez, nossa teatralidade é o tempo todo reafirmada. É possível observar, portanto, que a tragicidade de nossa dimensão humana inacabada, quando colocada em cena pela arte teatral, consegue sustentar, nos mais diversos graus, condições de possibilidades privilegiadas para que o sujeito transforme o incômodo que o aprisiona e produz sofrimentos - em um incômodo que desconstrua e amplie modos de existir. Essa possibilidade, no cenário atual, além de ser libertadora, mostra-se extremamente transgressora
The central proposition of this thesis is to discuss how we have dealt with our own incompleteness in contemporaneity. By adopting the Sartre's perspective of subjectivity, man here is thought to be devoid of any essence that gives him a finish, being condemned to represent himself and to dramatize in life. Theatricality, therefore, is understood here as an inseparable condition of human existence. This condition is responsible for conferring upon man the uncomfortably perpetual renewal obligation of always being re-established in a tragic tension with the world. The issues raised by this central axis were organized in this thesis into three chapters. The first of them seeks to discuss how the tensions and conflicts inherent in our incompleteness - and our theatricality - can be articulated with a "tragic dimension" of existence, using the Sartrian notions of anguish and self-representation as the guiding thread. This discussion is deepened through a dialogue with the cinema of Brazilian documentarist Eduardo Coutinho, more specifically with two films of his: Jogo de Cena and Moscou. The second chapter seeks to understand how the particularities of our contemporary way of life are related to the exacerbation of the search for a finish in the present day. In this context, a much-used current form of intensification of this search seems to occur through the "ideal of completeness". There are discussed two phenomena that help to reveal the effects of this ideal on contemporary forms of psychic suffering: first, the relation between man and work, and then his relationship with online social networks. At the end of the second chapter, the thesis sets forth how a tragic-phobic logic is at the service of some practices and "psi" phenomena that help to strengthen the current ideal of completeness. As a counterpoint to this way of looking at incompleteness in everyday contemporary living, the theatricality placed on the scene in art, discussed throughout the third chapter, is thought of as a place where the unfinished and its tragic facet can be experienced as a potent human dimension. To do this, we first sought to discuss the structure of theatrical art in its broadest sense, then a more specific analysis was made of the actor's craft, and finally, through a dialogue with the process of creating the play Nomadic, it came to a discussion on the poetics of typical destabilization of the "contemporary theater". It has been found that while in daily life - especially in the contemporary - we tend to ignore the theatricality that constitutes us as free and unfinished beings, in theatrical art, in turn, our theatricality is all the time reaffirmed. It is possible to affirm, therefore, that the tragicity of our unfinished human dimension, when placed on the scene by theatrical art, is able to sustain, to varying degrees, conditions of privileged possibilities so that the subject manages to transform the discomfort that imprisons him - and produces sufferings - in a discomfort that deconstructs and amplifies ways of existing. This possibility, in the current scenario, besides being liberating, is extremely transgressive
