Este trabalho se propÃe a analisar os modos de agenciamento do cinema reflexivo proposto pelo artista estadunidense David Lynch, com atenÃÃo maior para as obras Mulholland Drive e Inland Empire. Para isso, serÃo resgatadas discussÃes sobre o dispositivo cinematogrÃfico, desde a proposiÃÃo por Baudry, passando por atualizaÃÃes como as propostas por Metz e noÃÃes mais recentes como as apresentadas por Andrà Parente. As perspectivas sobre o dispositivo sÃo relacionadas com o conceito de mise en abyme; operacionalizado por Andrà Gide, posteriormente desenvolvido por DÃllenbach, e aplicados aos filmes de David Lynch por FÃtima Chinita; bem como os de reflexividade metacinematogrÃfica e reflexividade metafÃlmica, apresentados por Metz. SÃo ainda trabalhadas algumas questÃes que costumam orbitar a filmografia do cineasta e as pesquisas referentes ao tema, sendo estes: a desterritorializaÃÃo das linguagens artÃsticas, os conflitos entre um cinema de gÃnero e um cinema independente e o surrealismo. Estas discussÃes nos ajudam a compreender traÃos secundÃrios de nossa pesquisa que perpassam tanto a trajetÃria do autor quanto os filmes em observaÃÃo. As anÃlises dos filmes sÃo fundamentadas nos percursos apresentados acima e, quando possÃvel, articuladas com pensamentos transdisciplinares que nos possibilitem explorar aspectos especÃficos, principalmente com estudos da cibercultura, das teorias cinematogrÃficas e da psicanÃlise. A relaÃÃo dessas diferentes correntes teÃricas nos munem de artifÃcios para aprofundar instÃncias narrativas, tÃcnicas e estÃticas de Mulholland Drive e Inland Empire. O ordenamento desses aspectos aparentemente fragmentados, na teoria e nas obras do cineasta estadunidense, traduzem-se na prÃpria estrutura do trabalho, com capÃtulos referentes a cada tema e nÃo-cumulativos e sequenciais. Por fim, as operaÃÃes conceituais propostas à anÃlise das imagens em movimento do corpus escolhido nos permitem defender que a reflexividade à um elemento estruturante nos trabalhos do cinema de David Lynch e, de modo geral, em partes do cinema contemporÃneo.
This study aims to analyze the agency modes of reflective films proposed by the north-american artist David Lynch, with greater attention to both movies Mulholland Drive and Inland Empire. Besides, some discussions will be redeemed on cinematic apparatus, since its conceptual proposition by Baudry, through updates as proposed by Metz and some recent notions such as those presented by Andrà Parente. The outlook on the cinematic apparatus are related to the concepts of mise en abyme, operated by Andrà Gide and subsequently developed by DÃllenbach, and applied to the films of David Lynch by the work of Fatima Chinita; and the metacinematographic reflectivity and metafilmic reflectivity, presented by Metz, as well. It will present another issues that orbit the filmography of the director and researches on the topic oftenly, namely: the dispossession of artistic languages, conflicts between a genre cinema and an independent film and the surrealistic art movement. These discussions help us to understand some secondary traits of our research that pervade both the trajectory of the author as the films under our observation. The analyze of both movies are based on the routes listed above and, where possible, articulated with transdisciplinary thoughts that allow us to explore specific aspects, especially with cyberculture, studies of film theory and psychoanalysis. The relationship of these different theoretical perspectives endow the artifices to deepen narrative, technical and aesthetic instances of Mulholland Drive and Inland Empire. The management of those aspects apparently fragmented, in theory and in the works of the north-american filmmaker, are reflected in the structure of this work, with noncumulative and non-sequential chapters for each treated subject. Finally, the conceptual operations proposed to analyze the chosen corpus of moving images allow us to defend that reflectivity is a structural element in the David Lynch film works and, in general, in some parts of contemporary cinema.
