Kevin Cesar de Mattos Balieiro

Kevin Cesar de Mattos Balieiro é Mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), graduado em Teatro - Licenciatura pela Universidade Federal do Ceará (UFC), ator, produtor, poeta, roteirista, diretor teatral, arte-educador, professor de inglês e performer. Nascido em Londres/UK e criado em Rio Claro/SP, ingressa ao teatro aos 11 anos de idade, integrando a Cia. Quanta de Teatro e tendo sua estreia como ator no espetáculo "Jesus-homem" (2002), da obra de Plínio Marcos, dirigido por Jefferson Primo. Sucederam-se "A.M.O.R." (2003), direção de Juliana D'Urso, e o média-metragem "Pirlimpsiquice" (2005), direção de João Paulo Miranda, estreando no cinema neste último. Mais tarde, ingressa no Grupo Estardalhaço de Teatro, protagonizando "Romeu & Julieta" (2007), direção de Eva Prudêncio. De 2002 a 2008, cursa Inglês a Escola de Idiomas Cultura Inglesa, adquirindo o certificado de fluência FCE (First Certificate in English). Em 2010, após concluir os Ensinos Infantil, Fundamental e Médio no Complexo Educacional Oswaldo Cruz (COC) em Rio Claro/SP, ingressa na primeira turma de Teatro - Licenciatura da UFC. A partir de seu ingresso no curso, fez parte de diversos espetáculos e performances, como "A Sensação En(Cena)" (2010), de Tiago Fortes, "Almoço Antropofágico" (2010), performance autoral dos alunos, "O Dálmata", curta-metragem de Victor Costa Lopes, "Pequenas Criaturas" (2011), de Pedro Henriques, Coriolano (2011), de Tiago Fortes e Um Lugar Para Ficar em Pé - Últimas Peças e Outros Fragmentos de Samuel Beckett (2012), de Héctor Briones pelo qual foi indicado à categoria de Melhor Ator na XXVII Edição Troféu Carlos Câmara de Destaques do Ano de 2012. Ainda em 2012, é aprovado na primeira edição do programa Ciência Sem Fronteiras - Graduação Sanduíche, fomentado pela instituição de Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), recebendo bolsa remunerada mensalmente e residindo em Bristol/UK por 12 meses, cursando Drama na University of the West of England. Lá, faz sua estreia como diretor no espetáculo solo SUNK a patchwork of sarah kane, charles bukowski, william shakespeare, samuel beckett, harold pinter and other fragments, apresentado na universidade. Ao retornar ao Brasil em setembro de 2013, retorna à UFC para concluir seus estudos. Durante este período, fez parte de outras produções, entre elas: Como Representar Os Negros? (2013), de Tiago Fortes, "Balada de um Palhaço" (2013), esquete dirigida por Clara Monteiro, "desidentidadezero" (2013), performance idealizada por Jéssica Teixeira, "Ruínas" e "Granizo", duas esquetes dirigidas por ele dirigidas, e "A Festa e os Cães" (2014), curta-metragem de Leonardo Mouramateus. No início de 2014 ingressa no Coletivo Soul de Teatro, coletivo voltado ao universo de "Hamlet", encabeçado por Thiago Arrais, estreando ROS&GUIL estão mortos (2014) e protagonizando "HAMLET: SOLO", tanto em temporadas em Fortaleza (2014) e em João Pessoa/PB (2015), como no Festival de Teatro de Guaramiranga/CE (2014) e no Festival de Teatro de Fortaleza (2014). Em junho de 2015 gradua-se com nota máxima no curso, retornando a São Paulo/SP. Em 2016, participa da produção "Ouvido no Escuro", direção de Roberto Alvim e preparação de Juliana Galdino, e do curta-metragem "Garoa" (2016), de Nathanael Buzzeli. No início de 2017, é aprovado no Programa de Pós-graduação em Artes da Cena pela UNICAMP. Em 2019, estreia o espetáculo "Adiante", assinando a direção, produção, atuação e dramaturgia, junto à atriz Nádia Fabrici e ao ator Bruno Lobo. No mesmo ano, recebe seu primeiro prêmio de dramaturgia pela peça curta "Estocolmo", através do Concurso Jovens Dramaturgos, promovido pela Escola SESC de Ensino Médio. Em fevereiro de 2020, obtém o título de Mestre em Artes da Cena. Ainda em 2020, estreia seu primeiro trabalho como diretor, roteirista e produtor audiovisual, a websérie de humor "LADO DE DENTRO". Atualmente, reside em Rio Claro/SP.

bachelor's at Drama from University of the West of England (2013). Has experience in Arts, focusing on Theatral Interpretation